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MUZIK古典樂刊 12月號/2017 第126期

1 人評分
  • 出版日期:2017/12/01
  • 語言:繁體中文
  • 頁數: 134
電子書售價:NT$ 130

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【當月特企】

永恆的合唱-貝多芬第九號交響曲
1824年5月7日,貝多芬第九號交響曲在維也納首演,即便當時就獲得相當大的好評與迴響,連貝多芬本人都未必料到的是,經過快200年後的今日,第九號交響曲依然是古典音樂舞台中最受歡迎的曲子之一,甚至在很多地方──尤其是鄰國日本,更將他視為「歲末」必演曲目。即便沒有現場演出,第四樂章的《歡樂頌》應該也是世界各地跨年煙火時,最常出現的配樂之一。追根究柢,或許正是因為此曲的「慶典感」與「力量感」,才讓它特別適合在「迎向未來」時。被挑出來聆聽吧!

在2017年的最後一期,我們重新探訪貝多芬此首名曲,除了邀請樂團指揮、合唱團指揮與音樂學者三種不同的角度,與大家談談貝多芬第九外,「失落的世界」專欄主筆blue97,也為大家重新耙梳錄音史上的眾多版本。同時,眾多主筆也一起在他們的貝九故事裡,一同回望自己與貝九之間的關聯。此外更有《歡樂頌》小教室,讓不會德文的你,與此首「永恆的合唱」,一起邁向歲末年終!

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    【MUZIK No. 126閱讀焦點】

    1. 音響遊樂園:音響可以人工智慧嗎?(劉名振)
    最近看了HBO影集《西部世界》,雖然是改編自小說家麥可.克萊頓在1973年撰寫並執導的電影,但裡面對於人工智慧可能性的探索,比起《銀翼殺手》等經典有過之而無不及。無獨有偶,今年底Apple與Google即將推出的喇叭產品都標榜使用人工智慧,而Google更標榜可以自動依照環境變化來改變聲音,以得到最佳重播品質。
    除此之外,這幾年越來越多高級音響也標榜可以輸入各種參數或者用麥克風測量測試訊號,用DSP自動運算來改變聲音,以達到最佳重播音質。這不禁讓我想要討論一下:人工智慧是否真有可能對音響再生品質產生幫助?

    2. 洞悉.臺中國家歌劇院:人性能夠如何科技?(王凌緯)
    「藝術哲學家」克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)將擔任明年春天臺中國家歌劇院台灣國際藝術節(NTT-TIFA)策展人,同時身為法國蒙彼里埃國家舞蹈中心(ICI-CCN Montpellier)藝術總監的他,總是注重身體如何營造空間。身體營造空間的方式有許多種——最簡單的方式便是做出動作;然而在表演藝術中,現代舞台上的身體總是與物件共存、甚至早已受到技術決定,如何重新與物件和技術產生連結——或是重新連結物件與技術,便是構想身體如何在舞台上重塑一門新的表達語言、進而向觀眾傳達各種新的感受時,所需思索的面向。更仔細說來,是思索這些連結該怎麼拿來「玩」,並且由此回顧過去的創作又是怎麼「玩」這些連結——而對赫佐來說,若是觀眾能成功地一起探索、詮釋這些新的連結與新的玩法,那麼詩意就在劇場中誕生了。2018 NTT-TIFA的主題「連結」,其中一部分就聚焦在物件、技術與身體的連結怎麼改變了今日劇場的形式與表貌,也使得各種陌生、引人好奇、讓人驚喜的舞台呈現與視覺效果,成為2018 NTT-TIFA所呈現13件作品的重要看點之一;也就是說,就算不懂赫佐挑選的節目的邏輯與呈現的概念為何,表演本身保證充滿聲光效果,精彩好看。在感受到這種「精彩好看」的同時,也就等於直接與作品產生連結——這就是「連結」這個主題的另一個面向了。

    3. 音樂進行式:自.我角度,真實追尋(陳安駿)
    隨著2017步入尾聲,12月的舞臺上已然滿溢著年節的氛圍,歲末樂聲及時揭下的舊符,正待來年的新桃相替。不過在通行傳統夏曆的華人文化區,元旦只是熱身,所謂「來年」的重頭戲,還看春節之後──始自1973年、就要邁入第46屆的香港藝術節(HKAF),即將於大年初八登場,從2018年2月23日的芭蕾舞劇《安娜.卡列妮娜》開始,帶來包括歌劇與戲曲、音樂、戲劇、舞蹈四大面向共37檔、長達五個星期的豐富節目──古典樂友不妨自逝世百年的德布西看起,從《佩利亞斯與梅麗桑德》(Pelléas et Mélisande)的門道,循本屆HKAF主題「真.我角度」而進,打歌劇開始,安排戊戌年的第一場文化樂遊。

     

    【特別收錄 / 編輯的話】

    「青天高高,白雲飄飄……」相信很多人接觸到《歡樂頌》的旋律,皆是來自這首套上「郊遊感」歌詞的童謠(不過第三句開始是什麼?似乎從沒認真記得過……),小時候也連帶讓我以為貝多芬原曲是這樣的兒歌──一直到認真聽了第九號交響曲,第四樂章合唱段落時而萬馬奔騰、時而神聖高亮,才體會到自己一直誤解了這首「世界名曲」,也立刻迷上這千變萬化的第四樂章,蒐集了好一陣子版本。

    日前至日本採訪小澤征爾與水戶室內樂團的第100回公演時,大師也選擇了貝多芬第九號交響曲,做為這場具有里程碑指標性的曲目(相關報導請鎖定下期《MUZIK》)。同行的《Japan Times》記者提及她預備寫一個小專欄,想談為何日本人這麼愛在歲末演出「貝九」,除了討論出像是貝九演奏難度其實並不算太高(詮釋就另當別論)、合唱與獨唱份量也不算太吃重等「客觀性因素」外,最重點的應該還是回歸音樂本身:貝多芬在前三樂章寫出超越先前的作品後,第四樂章卻又讓男低音唱出「朋友,這些音都不對!」可以說是「肆意妄為」地發展他想像中的樂思──別忘了,貝多芬此時已經全聾,他寫下的音樂只存在於他的腦海中。這是不幸,也是幸運,貝多芬得以拋開當時演奏演唱的一切限制,只寫心中「真正的音樂」,或許也是為何第九號交響曲得以感動世人至今的原因。

    本期除了有音樂家觀點與版本盤點外,最有趣的應該是最後「我的貝九故事」,甚至有主筆喊出「貝多芬第九不倒,古典音樂不會好」之語。不論您同不同意這樣的論點,就讓本期《MUZIK》陪伴您,一同找尋屬於自己的貝九經驗。

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