如何書寫當代藝術

How to Write About Contemporary Art

1 人評分
  • 出版日期:2017/08/25
  • 語言:繁體中文
  • ISBN: 9789869478151
  • 字數: 111,943
紙本書定價:NT$ 450
電子書售價:NT$ 270
暢讀包
人氣暢讀

本書為流動版面EPUB,適合用 mooInk、手機、平板及電腦閱讀。

一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情!
 

相關推薦

  • 4.6
    東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術

    東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成

    電子書售價:NT$ 315

    空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名! 何以全球各大企業陸續在社內研習中,增加「美術鑑賞」相關課程?不為別的,正因藝術是社交場合最安全的話題。 秋元雄史,現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長,同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎,教你精準分...

  • 當代藝術,如何看?

    當代藝術,如何看?

    電子書售價:NT$ 258

    好藝術,如何看? 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價? 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場,說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念|行...

  • 包浩斯ABC

    包浩斯ABC:一本讀透影響力逾百年的設計界傳奇

    電子書售價:NT$ 294

    一場書頁上的展覽盛大揭幕, 繁體中文版搶先全球上市。 設計界雙權威巧手編排, 環環相扣的圖文解說, 深掘包浩斯理論傳承百年的始末。

  • 4.3
    陰翳禮讚

    陰翳禮讚:幽寂美學的極致書寫,谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作

    電子書售價:NT$ 245

    《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅;推崇在室內用餐最宜用漆器,因為在幽暗微光中...

  • 5
    策展人工作指南

    策展人工作指南

    電子書售價:NT$ 300

    本書從追溯策展歷史與策展人角色開始,並概述今日策展人的多重角色:包括保管者、解說者、教育者、協助者,以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識:從最初的發想,到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位...

  • 5
    達文西傳

    達文西傳

    電子書售價:NT$ 420

    《賈伯斯傳》作者最新力作 比爾.蓋茲2018年夏季選書 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西,他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕

  • 藝敵藝友

    藝敵藝友:現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇

    電子書售價:NT$ 385

    1.目前唯一深入探討「佛洛伊德×培根、竇加×馬內、馬諦斯×畢卡索、波拉克×德・庫寧」四對現代藝術大師之間複雜難解的瑜亮情結和八卦祕辛 2.普立茲獎得主以「推理小說般的文筆×心理學的洞察力×藝術史的扎實細節」補充了傳統藝術史中鮮少觸及的一塊,讀來引人入勝。 3.另有八頁彩圖,收錄書中提及的十四幅重...

  • 4.5
    疼痛是一道我穿越了的牆

    疼痛是一道我穿越了的牆:瑪莉娜‧阿布拉莫維奇自傳

    電子書售價:NT$ 280

    阿布拉莫維奇以身體作為媒介,進行各種觸目驚心的表演,挑戰了社會認知。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度;痛楚一點也不重要,什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志,超越身體與精神的極...

  • 4
    丟掉你的爛劇本!

    丟掉你的爛劇本!:故事不NG!一下筆就能寫的43個關鍵技巧

    電子書售價:NT$ 216

    劇本要好看、故事要動人,不能光靠靈感和想像! 你更需要寫,一下筆就能寫,一寫就能賣的關鍵寫作技巧!

  • 4.5
    構圖的祕密

    構圖的祕密:一招萬用!輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導,從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品,繪畫、攝影、設計都適用

    電子書售價:NT$ 385

    葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成【物物不等距,變化產生美】好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁...

  • 4
    1人藝術無限公司

    1人藝術無限公司:我是藝術家,我自己賣作品!個人創意事業營生指南

    電子書售價:NT$ 216

    許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯:心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。 但網際網路時代的潛力與可能性,卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」,投入創作的起步很晚,也...

  • 超棒電視影集這樣寫

    超棒電視影集這樣寫:美劇創作的觀念、技藝、心法

    電子書售價:NT$ 317

    當影集獲重金投注、名導投身,OTT服務掀起追劇熱浪, 全球電視劇的黃金時代來臨,人人更渴望好劇本成形! 扣人心弦、常青不墜的神劇究竟如何誕生? 一窺美劇編劇團隊運作的堂奧,通曉入行前該你知道的一切

  • Fashion Week臺上臺下

    Fashion Week臺上臺下:從搶秀票到After Party,時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機

    電子書售價:NT$ 300

    李明璁、陳庭妮專文推薦 Fashion Week只是個華服競技場嗎?其中的遊戲規則究竟有多少? 且聽頂尖時尚雜誌總編娓娓道來。

  • 4.3
    吳哥之美

    吳哥之美

    電子書售價:NT$ 252

    這不只是一本旅遊書,而是在旅行中看到一朵花、一面微笑、一塊殘石的感動。 蔣勳老師去過吳哥窟十四次,仍說:「我還想要再去。」 吳哥,如此莊嚴,如此華美,不可思議。──蔣勳 我覺得吳哥城像一部佛經,經文都在日出、日落、月圓、月缺、花開、花謝,生死起滅間誦讀傳唱,等待個人領悟。──蔣勳

  • 5
    插畫家的初心

    插畫家的初心:永不放棄夢想!插畫家kowei 15年接案實例全紀錄!

    電子書售價:NT$ 245

    kowei以親身經歷分享,如何從一個眾人眼中害羞、喜歡塗塗畫畫的建中生,毅然放棄一般人視為理所當然選擇的台清交政大,轉念設計,走上不被看好的插畫家人生?懷抱初心,從懵懵懂懂的第一個案子說起,15 年  SOHO  接案的心路歷程,從製作方式到工作祕話,首次將來龍去脈完整公開。同時也細數當時所畫和取捨...

  • 機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集

    機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集

    電子書售價:NT$ 400

    攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈

  • 4
    情非得體

    情非得體:致那些使我動情的破美人

    電子書售價:NT$ 250

    ** 你多久不曾想起他們了? 以及,愛過他們的你?** 五、六年級生集體記憶的重新修築    置處於落失一代的群星宇宙    回到心動的現場,在傷口上戀愛 漫長的告別裡時間如鑽,    惟時間得允鑿開時間。 如果覺得太激烈,隨時可以喊停。 被不斷拋出的最一言難盡的空白格...

  • 詳細書訊

    世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業,文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解,而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢,藝術,當然不可能自外於這個邏輯。

     

    十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說:「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」

    依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情!

    本書內容包含三個階段:從「為何」寫、「如何」寫,到寫成「什麼」!

    第一部分:正本清源講明白,書寫藝術的目的一開始就要分清楚,到底是分析還是解說?藝術書寫形式全收錄:學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作,以及藝術家創作自述。

    第二部分:從心理、常識與觀點的再教育,破除許多作者以往認知的錯誤觀念,期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助,對讀者負責任的文字。

    第三部分:從各種需求和格式來說明,搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例,讓寫作者知道「什麼是好的!」,如:克勞絲(Rosalind Krauss)、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普(Claire Bishop)、克洛(Thomas Crow)、迪蒙斯(T. J. Demos)、恩威佐(Okwui Enwezor)…。

    如果說,這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處,那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」,讀者從這些相反的例子,才能學習如何避免重蹈覆轍,進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此,《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書,更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。

     

    作者簡介

    吉塔‧威廉斯 (Gilda Williams)

    吉塔.威廉斯自一九九四年至二○○五年於英國費頓出版社(Phaidon Press)先擔任編輯一職,後轉任特約編輯。她曾出任《國際版今日藝術》(Flash Art International)總編輯,其文章可見於《泰特雜誌》(Tate Etc.)、《藝術畫刊》(Art Monthly)、《美國藝術》(Art in America)和《超時》(TimeOut)等刊物。威廉斯著有《哥德》(The Gothic,2007年出版)一書,也為諸多展覽執筆撰寫畫冊文章,包括倫敦白教堂美術館(Whitechapel Art Gallery)、第四十八屆威尼斯雙年展、鹿特丹市立凡艾比美術館(Stedelijk Van Abbemuseum)等。現為《藝術論壇》(Artforum)雜誌通訊記者及倫敦大學金匠學院(Goldsmiths College)和蘇富比藝術學院(Sotheby’s Institute of Art)講師。

    譯者簡介

    金振寧

    美國華盛頓大學動物學及植物學學士,輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。現為畫廊資深工作人員。

    媒體推薦

    特別推薦(按姓氏筆畫排序)

    李政勇 安卓藝術總監
    吳瑪悧 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
    林曼麗 財團法人國家文化藝術基金會 董事長
    陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授

    ★★★★★★★★★★ 國際媒體及相關從業人員高度讚譽 ★★★★★★★★★★

    『在《如何書寫當代藝術》中,吉塔.威廉斯 (Gilda Williams) 創造了一個啟發性十足、引人入勝而且是大家迫切需要的當代藝術寫作指南。雖然這是一本明顯是藝術系學生與藝術寫作與新手評論作家們的必讀物,但也是所有與藝術界相關、需要用寫作型式來傳遞當代藝術資料與想法的相關人士必備的工具書。因此,基本來說,就是“每個人”』── 漢斯.烏爾里希.奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist), 倫敦蛇形畫廊藝術總監。

    『終於!有一本可以教你如何清楚去思考並下筆寫藝術的書問世了。我已經預見這本書一定可以激勵接棒的下一代,讓他們清楚且聰明地書寫藝術評論。畢竟這個領域早已經變的過於自我封閉而且錯綜複雜。而這本書帶來的是大家引領期盼的革命性劇烈改變。』── 肯尼恩戈德史密斯 (Kenneth Goldsmith),詩人、Ubu網創立人

    『這是一本內容極引人入勝的少見寫作練習指南書,本書集結了她長期犀利觀察後,毫不保留的藝術評論實用重點建議,以一個聰明、不藏私的朋友口吻逐一道出。這是一本非常有價值的書,不光是因為它告訴我們方法,它還讓我們了解從事藝術寫作的原因。』── 《Cabinet雜誌》,傑夫‧卡斯特 (Jeff Kastner)

    『謝謝妳提醒我們,恐懼,才是文章寫不好的根本原因,也謝謝妳告訴我們提起勇氣與之對抗的方法。藝術寫作可以是深刻、精準、令人驚喜甚至是美好的 – 但願《如何書寫當代藝術》能激盪出我們極度欠缺的深刻、精準、令人驚喜且美好藝術寫作的共鳴。』──《國家週刊》, 巴瑞‧史瓦斯基 (Barry Schwabsky), 藝術評論家

    『藝術論壇特派記者威廉斯將優雅散文課程帶入藝術寫作領域,….她尤其擅長檢視知名作家的摘錄,例如羅莎琳德克勞斯(Rosalind Krauss)與華特•班傑明(Walter Benjamin)和針對製作藝術文件(目錄文、短篇新聞稿、學術報告和類似類型)的特定類型提供建議。(這本) 工具書提供關於足夠深刻的藝術的特定見解,讓人輕鬆破除藝術寫作領域中常見的迷思。』── 《出版人週刊》

    『從勾勒出拍賣目錄與博物館牆上解說標籤與藝術評論的差異,到每種文體應有的文字與調性,威廉斯針對各個迥異產業的內部作業提出了深刻見解:學術界、拍賣公司和主流與專業報業。她對藝術寫作當前狀態的系統分析堪稱業界第一個(而她)的理論更是無懈可擊。』── (Frieze.com)

    『太棒了….這是一本不管對作者、讀者、藝術家和設計師來說,都是易讀而且是非讀不可的一本書。威廉斯牽著你,逐一解說這麼做的原因、該做的事以及做事的方法。』── (FullScream.com)

    『清楚到令人興奮不已……這是一本結構優美的寫作指南….應被被列為每個創意產業的必讀物。』── (Dressingtheair.com)

    『完全合理且易讀的一本寫作指南,幾乎任何主題都適用。』── (artbookreview.com)

    『清楚說明當代藝術寫作,提供讀者書寫藝術時應納入重點的深刻見解…威廉斯重設了專業藝術寫作者的定義並勾勒出從方法、行為準則甚至是資金提供方法看出本書作者以全新、重要方式被編撰與經過專業化後,在未來藝術界扮演腳色。』── (Burnaway)

    『令人激賞的實用與教育特質….易讀易懂、結構嚴謹而且提供豐富的範例,《如何書寫當代藝術》提供那些根本不知道自己需要重修的作者們一堂再好不過的重修課程…..威廉斯顯然很愛評論這門技藝。沒有大肆批判不良評論範例,她明智地挑選自己欣賞甚至是非常喜愛的文章節錄成範例。就跟美好的藝術一樣,就算在怎麼基礎,這本書都能激發你寫出自己專屬的評論文。』── (Hyperallergic)

    目錄列表

    書評

    完整書評列表(1)

    劃線註記

    購買後可以劃線與撰寫書評
    • 具體立論的兩個主要方法如下: 提供事實或歷史證據:做研究,這是學術寫作和優良媒體文章的主幹。 以視覺證據為依據:從作品本身汲取資訊。
    • 話說回來,產出一篇解說文,作者通常會被要求把個人偏見擺在一旁,從多方研究和搜集到的資料當中,萃取最精要的事實和詮釋。
    • 具名與否,所有的文章從來是由一個有想法的個人或團隊所寫,帶有個人色彩,永遠不可能真正客觀。
    • 按照傳統慣例「解說」性質的文字是不會掛作者大名的。何以有這不具名的行規,說來真是個謎。那些無名氏所謂的「客觀」看法,背後不都藏有一個有血有肉的人(或團隊)的品味和喜好?世界知名美術館用政府的經費購藏作品,把作品放在典藏館中展示,那件作品即使沒有說明文字,不也透露出某種價值取向?
    • 由此可將文章歸納成兩大類別,一種是解說文(通常是不具名的),另一種是評析文(通常是具名的),因此藝術文字工作者在寫作之前首先要做的,即分辨文章屬於何種性質。
    劃線列表(157
    最近瀏覽與試讀
    如何書寫當代藝術