問出現代藝術名作大祕密

在奧塞美術館,遇見梵谷、莫內、雷諾瓦、羅丹……

Comment parler du musée d'Orsay aux enfants

1 人評分
  • 出版日期:2015/06/11
  • 語言:繁體中文
  • ISBN: 9789865671457
  • 字數: 74,617
紙本書定價:NT$ 350
電子書售價:NT$ 231

本書為流動版面EPUB,適合用 mooInk、手機、平板及電腦閱讀。

◎ 到底什麼是「現代藝術」?
它的繪畫、雕塑、家具、攝影、建築、版畫、素描所展現和描繪的世界,
明明跟我們的「現代」生活一點都不像,看起來就像一、兩百年前的人物或風景!
「現代藝術」……到底哪一點「現代」?為什麼說它「現代」?

◎ 奧塞美術館,是「現代藝術」的聖地,以印象派名作收藏之豐而著稱──
這個曾經被評論家以「剛塗上顏色的壁紙可能都比較好看……」來譏嘲嫌棄的風格,為何今天搖身一變為動輒以數億美金拍賣成交的名作?那些堪稱「19世紀魯蛇藝術家」的窮畫家,又是憑藉什麼本事讓我們今天心甘情願排隊等待入館「朝聖」其作品?

◎ 一天也逛不完的奧塞美術館,該怎麼逛,才不會走馬看花,只留下到此一遊的紀念照?
該如何欣賞好不容易親眼目睹的名作,才能真正進入藝術的世界,不再當個傻笑的過客?
 

面對藝術時,像個孩子一樣大聲發問吧!
不要怕問問題,因為你以為的傻問題,往往是了解作品的好問題!

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  • 詳細書訊

    本書特色

    1.不需具備任何藝術史基礎
    2.隨心所欲,問題隨選,隨看隨懂
    3.一本書掌握現代藝術的精髓
    4.「火車站變身世界級美術館」祕密大公開

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    米勒、庫爾貝、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷、塞尚、竇加、盧梭、高更、馬諦斯、羅丹……

    這些你我耳熟能詳的大師,就在由火車站改建而成、彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞的奧塞美術館裡,等待與你相遇在十九世紀末、二十世紀初的世界與巴黎。

    Why Musée d'Orsay?為什麼是「奧塞美術館」?

    ●巴黎必遊的「藝術聖地」
    位於巴黎塞納河畔,是許多巴黎遊客必訪的行程,更是現代藝術愛好者嚮往的「聖地」之一。

    ●火車站變身美術館
    由火車站改建,與傳統博物館的空間感大不相同,彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞……建築本身就是傑出的藝術品!

    ●法國藝術史專家帶你穿越時空,「回到」一百多年前的巴黎
    法國藝術史學家擔任嚮導,用最生活化、淺白的問題,帶出相關藝術知識,令讀者得以自在優遊於現代藝術名作之間。

    「大師名作問與答」範例:
    賞析作品:《煎餅磨坊的舞會》/雷諾瓦
    ●坐在前景左側的小女孩,為什麼頭髮是綠色和藍色的?!
    看起來是很怪,不過,雷諾瓦用這樣不尋常的色彩,是為了表現陽光落在頭髮上、舞池地上、跳舞的人衣服上時的光影效果。根據印象派畫家的理論,影子不完全是黑色或灰色,而是帶著其他淡淡的色彩。

    賞析作品:《自畫像》/梵谷
    ●梵谷為什麼把自己的臉畫成綠色的?
    藝術家想表達的不是現實,偶爾會曲解並誇大某些色彩,是為了能夠進一步詮釋某種情緒或感受。梵谷在畫這幅畫時生病了,住在聖雷米精神療養院(Saint-Rémy-de-Provence)。這幅作品和他在同一時期完成的另一幅自畫像一樣,充分呈現他突出的顴骨、凹陷的削瘦臉頰。這些綠色的陰影,凸顯了模特兒的蒼白,也傳達了他健康狀況不佳的訊息。

    賞析作品:《頹廢的羅馬人》/庫蒂爾
    ●為什麼所有人都躺在同一張床上?
    這些人參加一場宴會,而這張床是用來吃飯的,不是用來睡覺,因為羅馬人都是躺著吃飯,而不是坐著。不過,這張畫不是太真實,因為一般來說,客人不會一起使用同一張石床,每個人都會有自己銅製或是木製的沙發。

    賞析作品:《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》/莫內
    ●完全看不懂~這幅畫到底想表現什麼?
    這是魯昂大教堂西邊的門面。通常應該站在遠處欣賞這幅畫,因為靠近時,影像看起來很模糊,原因是莫內在畫上用各種形態的色彩與筆觸,並且堆砌顏料,表現的並不是精確的細節。整幅畫有一種粗塗灰泥的效果,而且畫面上很多地方的顏料都很厚。
     

    作者簡介

    伊莎貝爾.波妮登.庫宏(Isabelle Bonithon Courant)


    法國藝術史學者,任法國國家美術館講師二十年以上,著有《法國人帶你逛羅浮宮》、《問出現代藝術名作大祕密:在奧塞美術館,遇見梵谷、莫內、雷諾瓦、羅丹……》等。

    譯者簡介

    周明佳


    巴黎第五大學社會學碩士,南澳大學文化與藝術管理碩士。喜愛閱讀、旅遊與不同的文化活動。譯有:《艾蜜莉的日本求生記》、《血與聖杯之謎:公審達文西密碼》、《時尚頑童》及《美的救贖》等書;此外也曾與其他譯者合作《法國人帶你遊羅浮宮》、《攻其不備》、《一生必遊的500秘境之旅》等書。目前為自由譯者與文字工作者。

     

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      把視線固定在一片均勻的色彩上,一小段時間後,眼睛自然會看見這個色彩周圍的互補色。
    • divingorange divingorange分享了劃線。
      所有色彩都是以「三原色」為基礎。所謂三原色是紅色、藍色與黃色,只要將其中兩個色彩混在一起,就可以得到「二次色」,如:紅+藍=紫,紅+黃=橘,藍+黃=綠。 「互補色」則是混合調配出來的顏色:紫與黃互補、橘與藍互補,綠和紅互補。他指出:一個顏色與其互補色並排時,兩個顏色顯得同樣亮眼。
    • divingorange divingorange分享了劃線。
      他雖然是化學家,但在監督染色劑的製作時,注意到一些與化學無關但與光學有關的問題,並得出結論:人們對色彩的感知,會隨著並排的顏色不同而改變,有些色彩會讓旁邊的色彩看起來變得中性,有些則會凸顯其立體感或光澤。 他發現,兩個並排的色彩不但會放大差異(如亮色讓旁邊的深色顯得更暗),也會產生色調的差別(如黃色能讓紫色更漂亮,或橘色會讓藍色更突出),因而有了體悟:一個顏色的價值來自其互補色。藉由這項觀察,他寫了〈色彩並用的反差法則〉,找出一般人觀看色彩與並排色彩時自然感受到的顏色變化原理。
    • kelvincandy kelvincandy分享了劃線。
      世界博覽會出現於十九世紀中葉,可說是各國的工業與藝術櫥窗
    • kelvincandy kelvincandy分享了劃線。
      馬內在畫《草地上的午餐》時,知道自己已將收藏在羅浮宮的提香《鄉間音樂會》(Le Concert champêtre)加以現代化了。後來,重新詮釋前輩畫作主題這樣的藝術傳統延續了下來,一九六○年代,畢卡索也依據馬內的《草地上的午餐》完成了許多有變化的作品。
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